Madeleine Peyroux et Martha Wainwright au Théâtre Capitole


L’auteure-compositrice-interprète de jazz Madeleine Peyroux annonce son retour au Canada ce printemps avec des spectacles à travers tout le pays. Après avoir terminé sa tournée mondiale Careless Love, Peyroux reprendra la route, cette fois-ci accompagnée de l’artiste de renom Martha Wainwright. Le duo se produira d’un océan à l’autre et s’arrêtera notamment au Théâtre Capitole le 20 mai prochain afin d’offrir une prestation digne de son immense talent à ses fidèles de la Capitale-Nationale.

 

Les billets seront en vente ce vendredi 9 décembre à 10 h sur le theatrecapitole.com.

 

« Je suis toujours honorée de partager un espace avec une personne et une artiste aussi formidable et Martha est l’une des plus grandes voix que j’ai entendues, déclare Mme Peyroux. Le Canada est le pays où mes parents sont tombés amoureux, où une grande partie de mon répertoire a été écrite, où ma carrière a pris forme. Et on m’appelle souvent, sans le mériter, Canadienne. Peut-être que mon moi le plus intégré sera enfin comblé. On ne peut que l’espérer ! En tout cas, je suis certaine que notre tournée dans le Nord bien-aimé sera l’une des plus amusantes qui soient ! ».

 

Le spectacle comprendra des interprétations des morceaux favoris du répertoire de Peyroux, notamment son album classique Careless Love, qui a été un succès en 2004. Elle présentera également à ses fans de nouvelles pièces issues de ses projets à venir.

 

Martha Wainwright est une auteure-compositrice-interprète de renommée internationale, acclamée par la critique pour la crudité et l’honnêteté émotionnelle de sa voix et de ses textes. Plus tôt cette année, elle a sorti la version de luxe de son dernier album Love Will Be Reborn, ainsi que son ouvrage, Stories I Might Regret Telling You, qui a été un best-seller national dès sa première semaine de sortie.

 

« C’est formidable de renouer avec une vieille amie et de partager la scène avec cette artiste incroyable », déclare Wainwright.

 

Dates de la tournée canadienne de Madeleine Peyroux et Martha Wainwright

16 mai 2023 - FirstOntario Theatre - Hamilton, ON

17 mai 2023 - Centennial Hall - London, ON

18 mai 2023 - Danforth Music Hall - Toronto, ON

20 mai 2023 – Théâtre Capitole – Ville de Québec, QC

21 mai 2023 - Théâtre Maisonneuve – Montréal, QC

24 mai 2023 - Centrepointe Theatre - Ottawa, ON

27 mai 2023 – Burton Cummings Theatre - Winnipeg, MB

29 mai 2023 – Horowitz Theatre - Edmonton, AB

30 mai 2023 – MacEwan Hall - Calgary, AB

1er juin 2023 - Centre for Performing Arts - Vancouver, BC

 

À propos de Madeleine Peyroux

À l’instar de la chanteuse Édith Piaf, Madeleine Peyroux a passé son adolescence à faire la manche dans les rues animées de Paris. Tout comme le « petit moineau », Madeleine s’est liée d’amitié avec les musiciens de rue de la ville et a fait du Quartier latin sa première scène. Des années plus tard, Peyroux a cité l’icône Piaf comme une influence sur sa musique et a enregistré une interprétation du classique « La vie en rose », capturant avec âme le romantisme et la mélancolie de l’air.

 

Née à Athènes, en Géorgie, en 1974, Madeleine a « grandi dans une maison remplie de musique » et, dès son plus jeune âge, a « réalisé instinctivement le pouvoir apaisant de la musique », mais ce sont ses années d’adolescence dans la capitale française qui ont transformé cette idée d’enfance en une vocation de vie dévorante.   

 

La jeune Madeleine s’est installée à Paris avec sa mère en 1987, à la suite du divorce de ses parents. « Pour m’apaiser, on m’a donné une guitare et j’ai tout de suite joué dans la rue », se souvient-elle.

 

L’adolescente curieuse a commencé à sécher les cours pour fréquenter le Quartier latin de la ville où vivaient les musiciens de rue, désireuse d’apprendre leur musique et leur mode de vie. À 16 ans, l’intrépide adolescente a rejoint le Lost Wandering Blues and Jazz Band avec lequel elle a parcouru les rues d’Europe, découvrant Bessie Smith et Billie Holiday tout en « apprenant voracement toutes les chansons et tous les jeux de guitare » qu’elle pouvait.

 

Cette aventure de deux ans en tournée a mis Madeleine sur la voie de la créativité pour la vie et s’est avérée une passerelle vers de plus grandes choses. En 1991, le groupe s’est rendu à New York où les talents uniques de Madeleine ont été repérés par Yves Beauvais d’Atlantic Records. La jeune chanteuse a refusé l’offre initiale de contrat de disque du directeur musical, mais a cédé quelques années plus tard. Son album Dreamland est sorti en 1996.

 

Dreamland s’est vendu à 200  000 exemplaires et la voix sombre de Madeleine fut comparée à celle de Billie Holiday et d’Ella Fitzgerald. Avec les meilleurs musiciens Marc Ribot, Vernon Reid, Cyrus Chestnut, Charlie Giordano, Greg Cohen, Kenny Wollesen, Regina Carter, Leon Parker et James Carter, l’album comprend des interprétations de « Gettin’ Some Fun Out of Life de Holiday », « Lovesick Blues » de Bessie Smith et « I’m Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter » de Fats Waller.

 

L’album Dreamland a fait de Madeleine Peyroux un talent musical « classique » qui était là pour rester, et la chanteuse mélancolique s’est retrouvée en tournée dans le monde entier, chantant avec le Lincoln Center Jazz Orchestra et faisant la première partie de Cesaria Evora.

 

La nouvelle vedette du jazz n’est pas parvenue à terminer les sessions d’enregistrement de son deuxième disque sur Atlantic. Incapable de « gagner de l’argent sans chanter », Madeleine a fait plusieurs tentatives futiles de petits boulots et est entrée en « hibernation ».

 

Le nouveau millénaire a été synonyme de nouveaux espoirs avec un retour à New York et un contrat avec Sony Records, mais la collaboration a été de courte durée. Madeleine a été écartée de la maison de disque, une décision qui, selon elle, a porté un « coup dur » à son ego.

 

L’artiste provocante a retroussé ses manches, continué à jouer dans la rue, s’est inscrite dans des clubs new-yorkais grâce à des promoteurs locaux qui se souvenaient de l’époque de Dreamland et a commencé à collaborer avec William Galison.

 

L’esprit « never-say-die » de Madeleine a porté ses fruits. En 2003, elle a signé chez Rounder Records et s’est lancée dans une collaboration à vie avec le producteur Larry Klein (Joni Mitchell, Walter Becker, Herbie Hancock), lauréat de plusieurs Grammy Awards.

 

Careless Love (2004) est une riche collection de reprises d’airs allant de Bob Dylan à James P Johnson et comprend l’interprétation historique par Peyroux de « Dance Me to the End of Love » de Leonard Cohen. Pour la seule chanson originale de l’album, le producteur Klein et Jesse Harris ont coécrit l’air caractéristique de Madeleine et le préféré de nombreux fans, « Don’t Wait Too Long ». Avec un demi-million d’exemplaires vendus, l’album a fait passer Peyroux du domaine exclusif du jazz à l’arène grand public.

 

Madeleine a ensuite collaboré avec Klein sur son album Half the Perfect World en 2006, et sur Bare Bones en 2009, son premier essai d’un album de compositions entièrement nouvelles.

 

En 2011, Madeleine a interrompu sa série de collaborations avec Klein avec Standing On the Rooftop, produit par Craig Street. En dehors des interprétations de « Martha My Dear » de Lennon/McCartney et de « I Threw It All Away » de Dylan, il s’agissait principalement de nouveaux morceaux, dont « The Kind You Can’t Afford », écrit avec Bill Wyman des Stones.

 

En 2013, Madeleine a sorti The Blue Room, l’hommage sensuel qu’elle et Larry Klein ont rendu à l’album emblématique de Ray Charles, Modern Sounds in Country and Western Music. The Blue Room comprenait des morceaux de l’original intemporel de 1962 ainsi que le style distinctif de Ray Charles appliqué à des chansons contemporaines, le tout accompagné de façon magistrale par les arrangements de cordes hypnotiques de Vince Mendoza. La perfection tonale d’Helik Hadar lui a valu une nomination aux Grammy Awards pour le meilleur album non classique.

 

Elle a autoproduit son prochain album, Secular Hymns, en 2016, enregistré en direct dans une église de l’Oxfordshire, en Angleterre. Une collaboration avec son trio de tournée, le guitariste Jon Herington (Steely Dan) et le bassiste Barak Mori (Avishai Cohen), l’album présente un mélange éclectique de Jazz, de soul, de dub et de blues, avec des reprises de Sister Rosetta Tharpe, Townes Van Zandt et Willie Dixon.

 

En 2019, Madeleine a publié Anthem, sa prochaine collaboration avec Klein. Réfléchissant à la conversation politique contemporaine, Anthem comprend toutes les nouvelles chansons (à l’exception de la chanson titre de Leonard Cohen), coécrites avec Larry Klein, le guitariste et parolier David Baerwald, l’organiste Patrick Warren et le batteur Brian MacLeod.

Trente ans après l’époque où elle faisait la manche, Peyroux est la fière conservatrice de neuf albums fascinants et une interprète accomplie avec des tournées mondiales à guichets fermés. Sa version atmosphérique de « La Javanaise » de Serge Gainsborough a été utilisée dans la bande-son du film The Shape of Water, qui a remporté un Oscar, en plus de lui valoir d’innombrables récompenses, dont le titre convoité d’artiste international de l’année de la BBC.

 

Madeleine attribue peut-être son succès à la « chance », mais pour l’industrie et les fans fidèles, c’est son immense talent et son dévouement total à son art qui transparaissent. « Peyroux est un immense talent et une intuition presque totale, confie Larry Klein, elle a la capacité d’obtenir la magie. Quand elle chante et joue de sa guitare, de grandes choses se produisent. »

 

À propos de Martha Wainwright

Martha Wainwright renaît. La séduisante interprète et compositrice revient avec Love Will Be Reborn. Depuis Come Home to Mama, sorti en 2012, aucun disque de Martha Wainwright n’a été aussi rempli de matériel écrit original. Le cinquième album studio de Wainwright suit les récentes années de solitude et de clarté à la recherche d’optimisme et de joie.

 

Wainwright a écrit la première chanson — et ce qui allait devenir la chanson titre — du disque il y a quelques années. C’était une période très sombre, dit-elle, mais la positivité et la luminosité de « Love Will Be Reborn » annonçaient ce qui allait suivre. Wainwright se trouvait chez un ami à Londres pour collaborer à quelque chose d’entièrement différent lorsqu’elle a été frappée par le besoin d’écrire cette chanson. Wainwright est timide lorsqu’elle écrit des chansons — son processus est indiscipliné et elle préfère être seule. Ce jour-là, bientôt laissée à cette solitude, « Love Will Be Reborn » a jailli d’elle.

 

« J’ai écrit la chanson dans son intégralité en dix ou quinze minutes. Je braillais ». C’est poétique et mystérieux, et pourtant il y a un désir ardent de joie et de renouveau. En tournée, Wainwright a chanté la chanson « Love Will Be Reborn », qui n’a pas encore été enregistrée, et qui lui a servi d’hymne, lui donnant de l’espoir à une époque où il était difficile d’en avoir.

 

Une grande partie de l’écriture de chansons de Wainwright depuis Goodnight City de 2016 se sentait trop brute. « Il y a plusieurs années où j’ai pris la guitare et j’étais tellement, tellement triste et déprimée. Je la posais simplement parce que c’était terrible. » Avant de l’écrire, ou d’écrire à travers elle pour la catharsis, Wainwright a dû la vivre. L’ouverture de l’album, Middle of the Lake, renforce le chemin parcouru par Wainwright lorsqu’elle chante, sur des accords voltaïques et des percussions, « I sing my songs of love and pain / Winds of change or simply singing, I’m singing in the rain ». Son travail ne s’éloigne jamais d’une blessure existentielle lancinante. « Il y a quelques sujets majeurs sur le disque. D’après ce que je peux dire, il y a vraiment du sombre et du clair, dit-elle. Il reflète vraiment une période très difficile de divorce. Puis, après cela, c’est la rencontre avec quelqu’un de nouveau et d’extraordinaire. Et donc vous entendez certaines chansons sur ce nouvel amour. »

 

« Love Will Be Reborn » a un côté ludique et sensuel qui va de pair avec une honnêteté sinistre. « Hole In My Heart » est quant à elle une chanson enjouée, avec Wainwright qui chante « I got naked right away when I saw you / My love was like the rain when I saw you », tout comme le titre « Getting Older », qui parle du vieillissement. Et de ce nouvel amour.

 

Il n’y a pas de chanson plus saisissante que « Report Card ». La chanson est dépouillée jusqu’aux instruments essentiels qui ponctuent son angoisse. Wainwright exprime sur ce sombre morceau un sentiment de profonde solitude, évoquant des nuances émotionnelles propres aux parents et aux individus séparés de leurs enfants en raison des modalités de garde. « J’ai pu cristalliser cette tristesse en faisant le portrait de cette femme seule dans sa maison ».

 

Chanter sur ses enfants et sa famille est également familier à Wainwright, enfant issue d’une famille musicale aussi prestigieuse. Wainwright a longtemps porté ce récit mettant en scène son célèbre père, Loudon, sa mère, Kate McGarrigle, et son frère, Rufus.

 

L’écriture de Wainwright a, bien sûr, évolué au fur et à mesure qu’elle vieillissait et devenait mère. Elle a changé simplement en vivant. Alors qu’elle était, comme elle le dit, extrêmement autobiographique auparavant, son écriture s’est modifiée pour protéger ses enfants d’une certaine manière.

 

De retour à Montréal, dans le sous-sol de son tout nouveau café, Ursa, qui lui sert de studio, Wainwright s’est mise au travail. Elle a demandé l’aide des musiciens torontois Thom Gill, Phil Melanson et Josh Cole pour jouer dans son groupe, ainsi que du producteur Pierre Marchand. Sa collaboration la plus connue est celle avec Sarah McLachlan, qui a produit certaines des chansons emblématiques des années 90.

 

Comme beaucoup de disques, Love Will Be Reborn a été réalisé pendant une pandémie mondiale. Mais le processus, à la fois libérateur et exaspérant, a offert à Wainwright une nouvelle façon de créer. Elle s’est un peu plus laissée alle